segunda-feira, 12 de novembro de 2012

Twitter Art Exhibit - L.A.!

Chamada aos artistas!

Twitter Art Exhibit Los Angeles

Aberta a todos os artistas profissionais e amadores de qualquer parte do mundo, trabalhando em mídias 2D

O que é

Twitter Art Exhibit: Los Angeles (info abaixo)
Beneficiando Art Division

Quando

Sábado, 12 de janeiro de 2013 das 7h às 22h
A exposição permanece de 12 de janeiro à 10 de fevereiro de 2013
Data limite para envio dos trabalhos: Sexta-feira, 4 de janeiro de 2013

Onde

Exhale Unlimited (E.U.) Gallery 
953 Chung King Road, Los Angeles, CA 90012

Curadoria

Nat George, Virginia Arce

Siga

Site: www.twitterartexhibit.org
Twitter: @twitterartexhibit
Facebook: /twitterartexhibit

A E.U. Gallery orgulhosamente apresenta a Twitter Art Exhibit: Los Angeles, uma exposição internacional de trabalhos originais em formato cartão postal beneficiando a Art Division, uma organização sem fins lucrativos dedicada a treinar e apoiar jovens carentes com idade entre 18 e 25 anos no Distrito Rampart em L.A., um grupo em risco em uma das áras mais carente e densamente populada. Através de instrução focada, tutoria individual e apoio pessoal, cada estudante recebe as ferramentas de que necessita para buscar uma educação mais avançada, alcança auto-suficiência e adquirir carreiras na área das artes. Para mais informações, por favor visite www.artdivision.org.

A Twitter Art Exhibit: Los Angeles é a terceira edição de uma exposição aberta internacional de cartões postais feitos em mídias tradicionais para caridade, doados por centenas de artistas participantes de todo o mundo.

Enquanto que as duas primeiras edições aconteceram em Moss, Noruega, a exibição em Los Angeles marca o lançamento global do conceito pelo fundador David Sandum, um artista nascido na Suécia que desenvolveu a Twitter Art Exhibit como um veículo para fazer o bem através das mídias sociais e construção de uma comunidade online.

A idéia é simples: artistas de todo o mundo recebem um chamado pelo twitter para criar trabalhos originais em formato de cartão postal, os quais devem ser enviados a um curador local que então os exibe e vende para beneficiar uma entidade local. Os artistas devem ter uma conta no twitter e interagir com os organizadores da exibição para ajudar a divulgar o evento.

No seu primeiro ano, a Twitter Art Exhibit recebeu cartões de mais de 2600 artitas de 24 países, conseguindo fundos para comprar 221 novos livros infantis para uma biblioteca em dificuldades em Moss, Noruega. A segunda edição contou com 360 artistas de 32 países, conseguindo $4,000 USD para um abrigo para mulheres vítimas de abuso, também em Moss.

Com o show de Los Angeles, a Twitter Art Exhibit espera expandir o conceito de apoiar iniciativas sem fins lucrativos pequenas e locais ao redor do mundo, ao mesmo tempo que abre novos mercados e oportunidades de exposição para novos artistas. O evento de L.A. acontecerá na E.U. Gallery na Chung King Road no distrito de artes de Chinatown, vizinho de Coagula Projects, The Company, e Charlie James Gallery.

O evento será fortemente divulgado e bem assistido por colecionadores de arte e entusiastas, membros da imprensa, artistas locais e a comunidade, assim como por membros e jovens estudantes da Art Division.

Claro, a mídia social tem um grande papel na Twitter Art Exhibit. É nossa intenção twittar, compartilhar, semear e promover nossos artistas para lhes agradecer pela participação, e fazer deste evento um grande sucesso.

POR FAVOR, LEIA AS INSTRUÇÕES COM CUIDADO!

1)O artista deve possuir uma conta no twitter para participar. Lembre de seguir @twitterartexhibit, assim como a hashtag #twitterartexhibit. E não se esqueça de visitar www.twitterartexhibit.org para mais notícias!

2) Mande uma mensagem para twitterartexhibitla@gmail.com com o assunto Twitter Art Exhibit Los Angeles para indicar seu interesse em participar. Note que a  sua participação só será definitivamente registrada quando o trabalho enviado chegar ao curador.

3) Crie uma obra original no tamanho de um cartão postal. As medidas padrão de uma cartão postal são 16cmx12cm no máximo, preferívelmente na horizontal. Mais detalhes abaixo.

4)Inclua suas informações no verso do cartão. É muito importante que os artistas incluam o seguinte: Nome real, @nomenotwitter, país, cidade, título da obra, e site. Isso ajudará os compradores e organizadores, e será utilizado para a impressão de etiquetas que serão colocadas ao lado de cada cartão. Nós conseguimos colocar muitos compradores em contato com artistas, então tenho certeza de que as informações estão corretas!

5) Envie seu cartão postal para o seguinte endereço (nota pessoal: devido aos custos altos de envio internacional, aconselho aos artistas interessados a tentar enviar vários cartões juntos. Acredito que os preços sejam os mesmo para pacotes de 0 a 500g)

Exhale Unlimite
c/o Twitter Art Exhibit: Los Angeles
953 Chung King Road, Loas Angeles, CA 90012, U.S.A.

Método de envio
 Aconselhamos que os artistas enviem seus trabalhos bem protegidos em um envelope. Por favor não utilize métodos que exijam confirmação por assinatura, os mesmos podem criar problemas adicionais no recebimento da obra.

Entre com antecedência
Os cartões devem ser recebidos no endereço citado acima até 4 de janeiro de 2013 para que sejam incluídos na exposição. Inscrições tardias podem não ser aceitas. Lembre de contar pelo menos 10 dias para a entrega. Se houver algum problema ou dúvida, entre em contato através do e mail twitterartexhibitla@gmail.com

Não há taxas para a participação
Como este é um evento para caridade, não há uma taxa de inscrição. Cada participante, dos artistas aos organizadores, está envolvido de forma voluntária e não remunerada. O objetivo é compartilhar nosso talento coletivo para uma boa causa. 100% do valor coletado irá para caridade.

Exibição abrta: Não havrá júris nem temas
Qualquer artista profissional ou amador em alcance da nossa voz está convidado. Apesar de não haver umm tema ou júri, por favor mande trabalhos de qualidade. Este é um evento público que chamará atenção da mídia e da comunidade, então por favor desenhe/pinte algo que representa o melhor do seu trablho e estilo. Como crianças estarão presentes, pedimos para que considere temas apropriados para todas as audiências. a definção de apropriado pode ser debatida, mas por favor use do bom senso.

Materiais para cartões postais
Por favor evite superfícies que não poderiam ser consideradas cartões (tecido, tela, madeira, metal, etc). Papéis de qualidade e gramatura mais alta são preferíveis, mas papelão fino também é uma alternativa. Papéis de esboço e impressão (sulfite) são muito finos. Sugerimos que analise o tamanho e a consistência do material a partir de um cartão postal comum. Lembre que nem sempre o serviço postal é gentil com as remessas, queremos que seu cartão seja comprado e esteja nas melhores condições possíveis, por isso lembre de enviá-lo protegido.

Mídias
Todos os cartões devem estar assinados, e devem ser originais feitos em mídias tradicionais (à mão) nas possíveis mídias: aquarela, acrílicas, à óleo, guache, colagem, carvão e pastel (favor envernizar para evitar que borrem!), gravuras (desde que no formato permitido, assinadas, e númeras como impressão única 1/1). Não serão aceitas cópias, fotografias*, reproduções e duplicações. e por favor evite materiais perecíveis, tóxicos ou perigosos de alguma forma.
* Nos últimos anos, decidimos nos afastar da fotografia devido ao grande número de impressões de baixa qualidade enviadas, nos concentrando assim nas mídias tradicionais.

Dimensão e Formato
O trabalho deve lembrar um cartão postal (arte em um lado informações do outro). Para melhor montagem da exibição, é importante que os cartões sejam semelhantes em tamanho. Isso também é importante para que seja possível colocar o maior número de cartões possível. O tamanho máximo permitido é 16cmx12cm. Versões um pouco menores serão aceitas, mas por favor evite modificar muito as medidas.

Número de cartões aceitos
O objetivo da primeira edição era 140 cartões (simbolizando os 140 caracteres permitidos em um tweet), mas acabamos recebendo 260 cartões de 24 países. Na segunda, foram 360 de 32 países. Por favor entenda que a exposição em si será uma peça de arte, e ficará a cargo dos organizadores ter certeza de que a exposição funcione. O artista poderá enviar mais de um cartão, mas não há garantia de que todos serão exibidos.

Preços
O preço de venda incial é $35 USD por cartão. Muitos, senão todos esses cartões valem muito mais, mas esse valor permitirá que o público geral possa adquiri-los.

Depois da exposição
Todos os trabalhos recebidos serão considerados doações e não serão devolvidos. Não haverá leilão online. Todos os trabalho não vendidos serão doados à caridade para que os usem como acharem melhor (criação de murais, ou venda para futura angariação de fundos). É um presente que continua a se doar!

Um cartão = muitos tweets - Espalhe a notícia!
Nossa conta no twitter é @twitterartexhibit Por favor, nos siga! Nós apreciamos menções e RTs. Sugerimos que cada artsita poste uma foto do seu cartão antes de enviá-lo, e use a hashtag #twitterartexhibit para que possamos compartilhá-lo. As curadores podem ser encontradas através de @natgeorgla e @goldteefthief.

Quando os organizadores receberem o cartão, eles irão:
1) Escaneá-lo e mandar um twitter shout-out usando a hashtag mencionada
2) Postá-lo no site oficial
3)Entregá-lo à pessoa responsável pelas etiquetas, para que suas informções sejam impressas e colocadas ao lado do seu cartão

Por favor, esteja ciente de que organizar este evento é um grande trabalho. O número de peças exige muito tempo dos curadores, assim como reunir todas as partes para que seja um sucesso. Faremos tudo em nosso poder para twittar e postar sobre a sua contribuição prontamente, mas pedimos que sejam pacientes caso os trabalhos não apreçam imediatamente.

Video
Um vídeo do evento será feito para circulação online. Isso não é feito somente para ajudar a causa, mas também para promover artistas participantes. Os organizadores locais estarão a cargo do vídeo, e escanearão as imagens conforme cheguem por correio. Mais uma vez, por favor não esqueçam de incluir suas informações no verso do cartão.

Financiando instituições de caridade legítimas
100% dos fundos coletados irão para a instituição escolhida.  As entidades são examinadas pelos organizadores locais da Twitter Art Exhibit, assim como pelos cinco membros do nosso comitê de organização. Uma das nossas principais preocupações é fazer nossa devida diligência e tomar todas as preucações para ter certeza de que nossa iniciativa não irá explorar quem quer que seja, e que ninguém com más intenções possa tirar proveito de nossos esforço.

Agradecemos pela sua participação na Twitter Art Exhibit: Los Angeles!

Com o seu apoio, podemos realmente fazer a diferença para os jovens estudantes da Art Division. Esta é uma oportunidade única para a comunidade artística global se juntar em apoio a uma nova geração de artistas que de outra forma acabariam caindas pelas fendas do sistema.

Esperos anciosamente receber os seus belos cartões, e juntar nossas vozes às suas para expandir a conceito da Twitter Art Exhibit para novas localidades no mundo.

Sinceramente,

Nat George & Virginia Arce
Curadoras da Twitter Art Exhibit: Los Angeles

Comitê de organização da Twitter Art Exhibit:

David Sandum @DavidSandumArt
Robin Maria Pedrero @robinpedrero
Christian Karlsson @svorsk
Ryan Seslow @ryanseslow
Nat George @natgeorgela


terça-feira, 31 de julho de 2012

Não chore não, viu

E quase três meses depois....As coisas ficaram um pouco complicadas nos últimos dois meses, um projeto grande, sobre o qual falarei mais tarde, um não tão grande assim, mas que também consumiu um tempo considerável, sobre o qual eu falarei hoje, e alguns outros trabalhos entre eles.

O grande foi enviado ao Salão Paranaense. Os resultados saem em Agosto, me desejem sorte!

O não tão grande assim foi minha contribuição ao evento Cabaré Artístico, realizado pela Cia Pedras Teatro e Circo, onde faço aulas de circo. O evento tomou como tema o centenário de Luíz Gonzaga, e participei com máscaras trabalhadas com o tema da cultura nordestina.



As máscaras foram feitas com chita, que é este tecido de algodão sempre cheio de cores.


Estas são duas das máscaras



Ainda não fotografei devidamente todas elas, mas logo postarei mais fotos na página do Facebook http://www.facebook.com/AndyFerrariStudio

E como máscaras são feitas para serem usadas, minhas queridas e belíssimas amigas as colocaram em seu devido propósito






segunda-feira, 21 de maio de 2012

Only the Wind

Então voltamos para Londres (linda, linda Londres. Sim, mesmo se todo mundo estava reclamando do frio. Não estava tão frio assim)

Viu? Não estava tão frio

E sabe, eu estava separando as fotos, e percebi que não vai ter jeito de colocar tudo em um post só, então serão dois. E também tem muitas fotos que eu não tenho aqui comigo.

Minha mãe ficava constantemente impressionada com os supermercados...e eu extremamente alegre por nenhum motivo aparente (por que será...)

Não tenho tantos restaurantes sobre os quais falar em Londres quanto em Paris, já que ficamos em um flat, então os jantares normalmente eram em casa.

Ficamos com o Hyde Park Suites, que oferece flats na Inverness Terrace, em Bayswater, a uma quadra do Kensington Gardens.

E esta é a Inverness Terrace...


...e eu, tentando dizer ao meu pai que ele estava quase sendo atropelado.

É muito fácil ir a qualquer lugar dali, a estação de metrô fica a pouco mais de uma quadra, na Queensway, e na Bayswater Road você pode pegar o tradicional double-decker (os regulares, não os para turismo) direto para a Oxford Street.
Não tenho certeza de onde foi tirada esta foto, mas só pra ilustrar 
o double-decker, caso alguém não conheça

 A área é bem servida de supermercados, com um Sainsbury's e um Tesco próximos à estação de metrô Bayswater, e um Marks&Spencer no shopping Whiteleys.
Lá também se encontra o Bayswater Arms Pub, onde experimentamos o famoso Fish 'n Chips e uma jarra de Pimm's.



Comemos várias vezes no Pret a Manger, tudo lá é feito no dia com ingredientes frescos, eles tem uma ótima variedade de sanduíches e sopas. 
  

E esse é o guardanapo deles 

             Ali diz "No final de cada dia nós doamos nosso sanduíches e saladas não vendidos para ações de caridade e abrigos locais que trabalham com os sem teto. Não fazemos isso porque somos 'pessoas legais'. Fazemos isso porque jogar comida boa (e muito trabalho) na lixeira é loucura.
             Muitas das nossas lojas ainda estão procurando por parceiros de caridade de longo termo. Se você acha que pode ajudar, por favor entre em contato.

 Fomos ao KFC na Earl's Court, onde meu pai tirou essa foto muito lisonjeira de mim e minha prima


 E tomamos café na Costa Coffee. Bom café em copos altos e muffins deliciosos. Tem um no segundo andar da livraria Waterstones na Trafalgar Square.

E fomos ao Sherlock Holmes Museum. O Museu do Sherlock Holmes. E fica na 221b Baker Street. Embrace the awesomeness.


E eu saí tão estranha nessa foto mas eu nem me importo


Na próxima vez que estiver em Londres irei lá tirar mais fotos (todas as vezes que estiver em Londres irei lá tirar mais fotos...)

Ok, é o suficiente por hoje, pra não ficar cansativo. Até o próximo post

xx Andy



terça-feira, 8 de maio de 2012

You closed your eyes and said your goodbyes

Ok, hora de começar a escrever! Há muito para escrever sobre esta viagem de duas semanas, e eu espero que vocês me desculpem se eu tiver que ir e voltar um pouco, já que eu tendo a esquecer detalhes e só lembrar deles horas depois.

Minha mãe e eu chegamos em Londres dia 23 de abril. O clima ainda estava um pouco frio, o que eu achei agradável, pois (me perdoem os amantes de climas quentes) eu estava ficando cansada de verão interminável de Maringá. Nós passamos os primeiros dias no Earl's Court Youth Hostel, que eu adoro (gosto muito de ter uma cozinha disponível, o que me permite sair mais cedo e chegar mais tarde, sem risco de perder as horas de refeição e ter que sair mais uma vez, ou ir para a cama com nada além de biscoitos na barriga).

A área de Earl's Court é linda, repleta de edifícios adoráveis ​​com exteriores de tijolo e detalhes em branco, a cerca de 1,5 quilômetros do Kensington Gardens.


Há uma igreja bonitinha perto do albergue, e o senhor muito gentil que a estava fechando quando passamos por ali se ofereceu para abrir tudo novamente para que pudéssemos ver o interior. Durante os dois dias seguintes eu deixei Maria Maria (espero que Mika a receba em breve), fomos à Tate Modern para ver a  exposição do Damien Hirst, vimos a St Paul's Cathedral, o Kensington Gardens, e eu levei minha mãe para ver onde ficam os museus de História Natural e da Ciência. Ah, e a Maks&Spencer. A parte de comida da  Maks&Spencer. A perfeição dos tomates é inacreditável.



No dia 25 pegamos o trem para Paris, onde encontramos meu pai e minha avó. Eu nem sequer vi a viagem acontecer, dormi e quando acordei já estávamos na França.

Fizemos tanta coisa em Paris que provavelmente a chance de conseguir escrever tudo cronológicamente é muito pequena (mas isso não importa muito, não é?)

Minha avó e eu ficamos no Hotel Concorde Montparnasse. Ótimo hotel, todos foram muito gentis e atenciosos, e o café da manhã continental foi perfeito para nós, tendo tanto café como frutas.

Comemos bem, e eu deixei minha dieta vegetariana de lado por essas duas semanas, porque .... bom, porque eu decidi assim e pronto. Não podia boicotar o lado gastronômico da viagem.

Fomos aos locais mais conhecidos, o Louvre, Versailles, Champs Élysées, Notre Dame, L'Arc de Triomphe, e todos os pontos sobre os quais todos já ouviram falar, então eu vou escrever sobre outras coisas sobre as quais você provavelmente não ouviu.

 Como o pequeno lugar em que comemos perto de Notre Dame. Fica na rua que passa no lado norte da igreja (eu esperta não anotei o nome), é uma casa de crepes pequena que tem o carrinho de crepe do lado de fora, e um trabalho de vitral amarelo no teto no interior, e lustres tipo Tiffany. A sopa de cebola é muito, muito boa, e os crepes também.

O restaurante Jour também é legal, especialmente pra quem quer algo leve mas está sem muito tempo. Eles fazem saladas no estilo Subway (você escolhe uma base, os acompanhamentos e molhos).

Dupont Café na Avenue de France, onde fica o hotel em que meus pais ficaram, tem ótimas tartines (vejam as duas últimas fotos nessa página), e dois outros endereços em Paris.

E tem a Fauchon, perto da Pinacothèque. Deixa-vos-ei com as fotos.



Au Grain de Folie é um restaurante vegetariano pequenininho em Montmartre. A comida é maravilhosa, muito bem temperada. Estava com uma cara e um aroma tão bons que esquecemos de tirar fotos dos pratos (isso aconteceu bastante...), mas aqui tem uma foto de uma sobremesa e um prato (o nome do restaurante está indicado na legenda abaixo da foto).


A Créperie St Malo no 53 rue du Montparnasse (que é a rua das creperias) também foi um ótimo achado, os omeletes e os crepes estavam maravilhosos, e Cédric, que nos atendeu, foi muito gentil e paciente com o meu francês que ainda dá umas boas escorregadas (e espero não estar escrevendo o nome dele errado).

Claro que esquecemos de tirar fotos dos omeletes, mas aqui estão o crepe de mel e amêndoas e a cidra, que também estava muito boa. A aparência me enganou, podia jurar que tem uma consistência como a do mel (não tem).


Ok, acho que isso fecha a sessão Comer em Paris. E o post também, pra não ficar chato. Ainda tem Bruges, e Londres, e não só a comida, mas todas as outras coisas legais que encontramos. Até o próximo post.

xx Andy






terça-feira, 17 de abril de 2012

Down on Baker Street

Yeeeeees, nós vamos para Londres!! Ah, Londres, como sinto sua falta...
(Também vamos a Paris, mas sabe né....Londres é Londres)

Como sempre eu fico um pouco nervosa nates da viagem, então resolvi escrever um pouquinho, só pra distrair...Sempre gostei muito de Londres, mesmo não tendo passado mais do que 5 dias lá, contando as duas vezes em que fui (e durante as quais não visitei as livrarias....ah, as livrarias....claro que também visitarei a Shakespeare & Co em Paris, mas falarei sobre isso depois).
E claro que tudo isso foi realçado, agora que reacordei para Sherlock Holmes através da maravilhosa série Sherlock, da BBC. E as leituras do Sr. Cumberbatch. Sério, já ouviram alguma? Que voz maravilhosa (eu vou parar de falar nisso um dia, tenho certeza.....). Anyway, deixarei Ode to a Nightingale ali no final, escutem, mesmo que só um pedacinho :)

Ah, e claro, se alguém tem conselhos de lugares-que-não-se-pode-deixar-de-visitar em Londres(fora do clássico plano turismo) gostaria muito de ouvi-los. Com certeza passarei por 221b Baker Street, e algumas livrarias (espero não matar meus acompanhantes de tédio), mas toda cidade tem aquelas peculiaridades que só meia dúzia de pessoas conhecem, e eu adoraria conhecer algumas.

Dessa vez acredito que haverá muito mais fotos, já que não vou precisar tentar me enquadrar só com a distância de um braço (viajar sozinho é triste). Eu perdi muitas fotos da viagem de 2008 quando meu HD surtou....mas ao menos fiquei com uma das minhas favoritas.

(quem souber onde é ganha um cookie :D)

Bom, por hora devo partir, postarei o máximo que conseguir durante a viagem!

E aqui está Ode to a Nightingale. Há um link para a transcrição abaixo do vídeo. Enjoy :)





sábado, 31 de março de 2012

Heaven, I'm in heaven

Hoje foi a Fête de la Francophonie, na qual eu participei com uma peça...inspirada por Marcel Marceau.

E aqui está, La Voix (A Voz)



E preparem-se porque vem um bocado de texto aí ...ok, nem tanto, mas colocarei o texto em francês e português, já que originalmente o escrevi na língua francesa:

J'ai été invitée a participer de la exposition de la Fête de la Francophonie aujourd'hui, e pendant quelques semaines j'ai eu des problémes pour trouver une forme de représenter, à travérs des masques, ce très complexe théme. C'est quand le célèbre Marcel Marceau a été si gentil de me donner un coup d'inspiration avec son sketch "The Mask Maker", lequel vous pouvez voir dans la salle a cotê.
Alors je me suis dit, quel image pourrait meilleur le faire que cela du mime! Bien, sur les masques au moins...
L'oeuvre s'appelle La Voix, en raison de cette merveilleuse capacitè du mime d’exprimer tellement, même sans rien dire.


Fui convidada a participar da exposição da Festa da Francofonia hoje, e durante algumas semanas tive problemas para encontrar uma forma de representar algo tão complexo através das máscaras. Foi aí que o ilustre Marcel Marceau fez a gentileza de me doar uma enorme inspiração com seu sketch "The Mask Maker".
E pensei comigo, qual imagem poderia fazê-lo melhor que aquela do mímico! Bom, com as máscaras pelo menos...
Esta obra se chama "A Voz", devido à essa maravilhosa habilidade dos mímicos, de expressar tanto mesmo sem falar nada.

O texto (que na peça está em francês) é um trecho do poema Tabacaria por Fernando Pessoa

"Não sou nada
Nunca serei nada
Não posso querer ser nada
Àparte disso, tenho em mim todos os sonhos do mundo."

"Je ne suis rien
Je ne serais jamais rien
Je ne peux pas vouloir être rien
À part ça, j'ai en moi tous les rêves du monde."

E como o Frank Sinatra não sai da minha cabeça no momento, aqui, sirvam-se de um pouco de alegria ;)




segunda-feira, 20 de fevereiro de 2012

I've got an atlas in my hand

Ok! Agora que finalmente fiz o post sobre o Sam posso continuar (prometi que não postaria nada até terminá-lo, ou iria arriscar deixá-lo para trás por muito tempo...)

No último post sobre as máscaras, Saisons de L'esprit ainda nem estava terminada, e venho trabalhando em algumas coisas novas, que já estão no flickr e no facebook.

Fiz alguns experimentos com papéis artesanais, de fibras vegetais reutilizadas que funcionaram muito bem. Eu tinha uma folha de papel guardada desde o terceiro ano da faculdade (nem me lembro do que é feito) que usei para a base de La Lune (a em form de lua, abaixo). O resultado final foi estranhamente parecido com o de fibra de vidro. Para a outra base mostrada na foto abaixo foi usado papel de cana de açúcar, e é a base da primeira Florence, as máscaras com aplicação de hortências.


La Lune já foi para uma casa nova, e, terminada, ficou assim:



Como se pode imaginar, a outra novidade são as hortências naturais desidratadas:



A segunda ainda não está pronta, ficou um pouco grande demais para a quantidade de flores disponíveis. Estou esperando outra remessa de Curitiba.

E para um final de cores mais vibrantes, as flores de chita que encontrei! Comprei-as no Mercado Municipal de Maringá, vieram de uma comunidade de artesãs na Bahia:


Infelizmente não consegui descobrir de onde exatamente elas vieram, por isso venho tentando fazer algumas eu mesma, mas ainda não cheguei a esse belo formato.

Elas já têm uma base em verde esperando-as, também em papel de cana de açúcar, e outra que por enquanto só existe na minha cabeça, ainda estou procurando a cor certa de papel(azul...mas não qualquer azul, um tom bem específico. Posso ser meio chata com a seleção de cores às vezes, mas bem, ela será levada para Londres. E até já tenho o nome, que explicarei quando estiver terminada ;] ).

Ah, e há a possibilidade de surgirem máscaras de cerâmica em um futuro próximo, veremos como me sairei.

quinta-feira, 2 de fevereiro de 2012

It's way past ten


Olá carini! Antes de tudo, gostaria de me desculpar pelo atraso desse post, que deveria ter vindo semana passada. Tive probleminhas com a conexão aqui e decidi só postar quando estivessem resolvidos. Então aqui vai o post, exatamento do jeito em que o escrevi para a semana passada.


Bom, claramente está demorando mais para que eu decida como escrever esse post do que demoraria pra escrevê-lo de uma vez (e o título é parte de uma das músicas que eu cito, só pra ilustrar o atraso ^  ^). Mas é porque temos uma apresentação especial!
Há alguns meses atrás, minha amiga Fran me apresentou a música do Sam Beeton, e a forma muito interessante através da qual ele a distribui. E quem é Sam Beeton, e qual é esse forma interessante, vocês talvez estejam se perguntando...bom, Sam é este adorável cantor e compositor britânico

(Unfolded Magazine, click no link para visualizar a revista  - através do  facebook do Sam)

E sua forma de distribuir sua música é o Record Club, do qual sou muito contente de ser membro desde junho de 2011.
Através do Record Club, em vez de esperar um ano para ter um álbum de 12 faixas, nós recebemos um cd com faixas novas de cada mês com capas personalizadas. Eu passei a participar quando já estava no volume 6, mas quando você começa pelo meio do caminho como eu fiz, também recebe um outro disco com todas as faixas lançadas anteriormente.
O Sam sempre adiciona um desenho, carimbo, ou algum outro detalhe artístico na parte de trás das capas, com sua assinatura e o nome do respectivo Record Clubber. e mais do que isso, ele também é um querido e dá boas vindas aos novos assinantes pelo twitter e facebook 
Para cada lançamento, também é postado um vídeo, como esse


Ele cria encantadoras canções folk, as quais ele mesmo escreve. Adorei quando ouvi pela primeira vez (Rain Down On You) e me apaixonei completamente quando ouvi Sweet Luigi (minha primeira favorita, à qual se uniram My Doll  e Never Know Love). É um som suave e alegre, que sempre me dá um sentimento leve e fresco, como o de um dia perfeito de verão (assim ^ ^). São músicas que sempre me fazer sorrir. 
Estou com esperanças de logo vê-lo ao vivo, junto com a Fran ;) (bom, não looogo logo, mas estamos planejando ^ ^) 
E de acordo com o twitter do Sam, o Record Club série 2 já está sendo preparado! Então deixem pra lá esse descrição abstrata que eu acabei de dar e paroveitem a chance de experimentar por si mesmos ;) Tenho certeza que vão adorar fazer parte.

E aqui vão alguns links para algumas coisas que vocês possam querer encontrar:

Letras
Forum
Site oficial